评价一个剧本，除了上面提到的镜头和画面的讨论，还要看是否能合理完成。如果一个剧本是用巨幅镜头写的，用了上千人的信息，那还算是特殊的拍照吗?如果拍照成本很高，这个镜头或者图片的表达只能暂时处理，不会付诸实践。当你拿到样品时，会非常失望。宣传片制作的剧本很重要，但是很多公司不知道怎么判断。很多公司对文字很挑剔，但缺乏掌握文字、绘画、绘画、发音系统性的能力。还有，客户知道自己的职业，但对不熟悉的影视制作知之甚少，更多的体验直接来自于看其他专业公司的电影、电视剧、宣传片。几百个宣传视频构思制作完成后，我们开始反思一个简单的问题：要不要帮助客户理解公司宣传视频的剧本?如果客户不理解，要么就是所谓的去中心化，要么就是评论一些具体问题。如果客户理解了，虽然行业内会有一些严格的要求，但对一部宣传片的质量还是有很大帮助的，只要能提到有合理要求的客户，就能做出一部符合双方的公司宣传片。

　　如何相对简单地理解一个宣传片剧本的水平?如何与未来制造质量有机挂钩?在这里，我们总结一下自己的经验，与大家分享交流。让我们等待更多的好客户，只要是这样，所有推广视频的质量都可以提高。

　　1.镜头语言的丰富性

　　镜头通常包括长、短、特写、广角等方法，这不是关键，而是连接后丰富的画面和视觉冲击。一枪是否说明了一件事?几个镜头下来，能感受到系列画面的感染力吗?这是关键。

　　2.数据使用的限制

　　数据的使用已经泛滥，世界各地的摩天大楼，外国人的谈话，人们的欢呼等等。与衬衫碰撞的概率很大。所以我们的原则是尽量使用公司的实际场景，只有在必要并且非常准确的情况下才使用一点点信息。

　　3.书面表达的幻想

　　文字虽然是虚拟的，但是包含了很多幻想空间。而且好的案例会让导演、摄像师和后期制作人员保持一种有界的幻想空间和再创作的激情。准确而富有想象力，看似矛盾的事情，可以用好的案例来处理。

　　4.技能运用的合理性

　　立体技能和构图技能，再加上便宜的软硬件，很多人都能学会。所以现在的宣传片往往呈现一些所谓的技能流，粗糙不合理。宣传片的后期制作必须建立在之前的照片数据的基础上，以补充和振兴数据，而不是用所谓的技巧来填充原本空洞或丑陋的画面。